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Se você busca evoluir de “fazedor de logos” para designer de identidade visual com método, consistência e visão de negócio, o ID Class 2.0 – conduzido por Marcelo Kimura – se posiciona como um dos programas mais completos para dominar o processo de criação e gestão de marcas. Esta é uma formação prática, centrada em projetos reais, que vai do diagnóstico e estratégia à apresentação e implementação de uma identidade consistente, moderna e aplicável.
Ao longo deste artigo, você entenderá o que o curso entrega, o que torna Marcelo Kimura uma referência para quem quer viver de identidade visual, quais são os diferenciais metodológicos, para quem o treinamento não é recomendado, exemplos práticos do método em ação e respostas objetivas às dúvidas mais comuns. Se quiser explorar outras opções e trilhas de aprendizado, conheça a PixCursos e entenda como o ID Class 2.0 pode se integrar ao seu plano de evolução como designer.
O ID Class 2.0 é uma formação centrada na prática de Identidade de Marca, com uma jornada clara: investigar o contexto do cliente, transformar objetivos em direcionamentos estratégicos e, a partir disso, desenvolver um sistema visual coerente – logotipo, paleta de cores, tipografia, grid, ícones, aplicações-chave – acompanhado de um brand book que orienta o uso e preserva a consistência no longo prazo.
Ao contrário de abordagens focadas unicamente em software, o curso estrutura a criação em camadas: entendimento do negócio, delimitação do posicionamento, escolha de territórios estéticos e validação com critérios. A versão 2.0 sinaliza aprimoramentos importantes: conteúdos atualizados, estudos de caso mais ricos, exercícios progressivos e uma visão de mercado que ajuda a apresentar, vender e sustentar o valor do seu trabalho para clientes de diferentes portes.
O programa cobre todo o fluxo de um projeto de identidade visual.
Mais do que “passos”, o ID Class 2.0 ensina critérios. Você aprende a justificar escolhas, fazer cortes com segurança e sustentar a coerência entre estratégia e estética. O resultado é um portfólio mais forte e a capacidade de conduzir um projeto de ponta a ponta, com menos incerteza e mais método.
Embora o curso não se prenda a marcas específicas de software, as demonstrações costumam envolver ferramentas amplamente aceitas no mercado: Illustrator para vetorização e construção de logotipos, Photoshop para mockups e ajustes, Figma como apoio à organização e apresentação, além de plataformas como Notion/Miro para pesquisa e estruturação de referências. A ênfase, porém, está no raciocínio por trás das ferramentas, o que permite que você adapte sua stack conforme sua realidade.
Os módulos seguem uma ordem lógica e cumulativa. Cada etapa possui objetivos claros, materiais de apoio, exercícios e estudos de caso que simulam contextos comuns do mercado. Essa progressão torna o curso acessível a quem está migrando para identidade visual e, ao mesmo tempo, desafiadora para quem já trabalha com design e deseja profissionalizar a abordagem estratégica.
Da primeira entrevista com o cliente à entrega final do brand book, o curso acompanha um projeto-guia. Isso ajuda a entender o que vem antes e depois de cada decisão e a desenvolver uma visão sistêmica – algo essencial para entregar identidades consistentes, escaláveis e de fácil adoção pelo cliente.
Marcelo Kimura é designer de marcas, consultor e educador com atuação reconhecida na área de identidade visual e estratégia. Seu trabalho se destaca pela capacidade de transformar objetivos de negócio em sistemas visuais claros, funcionais e memoráveis. Em vez de tratar o design como um fim em si mesmo, Kimura o enxerga como ferramenta para posicionamento, diferenciação e crescimento.
Ao longo de sua trajetória, orientou projetos para empresas em diferentes estágios – do empreendedor independente ao pequeno e médio negócio – sempre com a mesma premissa: decisões visuais precisam de fundamento. Na sala de aula, isso se traduz em uma didática franca e orientada a processo, que dá segurança para escolher um caminho, defender a ideia e entregar um conjunto de peças que realmente ajudam a marca a operar no dia a dia.
Além de dominar a linguagem do design, Kimura se aprofunda em temas que elevam o repertório do aluno: leitura de mercado, narrativa para apresentação, rotinas de documentação (como brand books e guias de uso) e noções de precificação e escopo. O resultado é uma formação que não forma apenas “criadores de logos”, mas profissionais capazes de liderar um projeto de identidade de ponta a ponta.
O cerne do método é muito claro: a estética serve à estratégia. Você aprende a começar pelo problema de negócio, não pelo software. O resultado final ganha coerência, e a conversa com o cliente deixa de ser puramente subjetiva para se basear em critérios.
Em vez de “inspirar e tentar”, o ID Class 2.0 propõe critérios mensuráveis: atributos de marca, mapas competitivos, testes de legibilidade e de redução, contrastes cromáticos, versões e usos. Isso reduz retrabalho e polêmicas de gosto, ao mesmo tempo em que fortalece a apresentação.
Acompanhar um projeto completo, com todas as etapas e dilemas, encurta a curva de aprendizado. O aluno vê de perto como cada decisão se conecta à anterior e como pequenos ajustes, quando feitos com método, geram um salto de qualidade no conjunto.
Embora os fundamentos de identidade sejam universais, o curso considera a realidade do mercado brasileiro: prazos, orçamentos, mix de canais, necessidades de PMEs e expectativas de quem contrata. Isso ajuda a preparar entregáveis que geram adoção real e resultados.
Planilhas, templates de apresentação, listas de checagem e guias de briefing são tratados como ativos. Depois de internalizar o método, você pode personalizá-los para cada projeto, ganhando velocidade sem perder qualidade.
Kimura foge do jargão pelo jargão. A linguagem é objetiva, os exemplos são práticos e as decisões são justificadas. Isso torna o aprendizado mais leve e melhora a retenção, especialmente para quem concilia estudos com trabalho.
Ser honesto com seu momento ajuda a aproveitar melhor o conteúdo. O ID Class 2.0 exige prática, reflexão e disposição para organizar o seu processo. Se isso faz sentido para você, o curso tende a gerar impacto real na sua carreira.
Nesta seção, vamos percorrer cenários típicos do mercado para mostrar como os conceitos do ID Class 2.0 se aplicam na vida real. Em todos os casos, a lógica é a mesma: diagnóstico, estratégia, conceituação, design do sistema, aplicações e apresentação.
Briefing: a cafeteria deseja aumentar o ticket médio e atrair público que valoriza métodos especiais de preparo. Porém, não quer afastar clientes antigos que apreciam o clima acolhedor do local.
Processo: você mapeia concorrentes diretos e indiretos, identifica atributos (ex.: artesanal, calor humano, sofisticação simples) e define o território visual: paleta quente com acentos neutros, tipografia com personalidade, grafismos discretos que remetam a grãos e preparo.
Design: constrói um logotipo clean, com um símbolo inspirado no ritual do café (sem clichês literais), cria um pattern sutil para embalagens e um conjunto de rótulos modular. O brand book prevê aplicações para xícaras, cardápio, redes sociais e aventais.
Apresentação: storytelling enfatiza a evolução da marca, não ruptura. Você mostra como o sistema dialoga com o público atual e, ao mesmo tempo, abre espaço para produtos premium, sustentando o ticket mais alto.
Briefing: a clínica deseja reforçar percepção de especialização e confiança, com foco em atletas amadores e pessoas em reabilitação pós-cirúrgica.
Processo: pesquisa identifica saturação de símbolos “genéricos” de saúde. Você define atributos (precisão, cuidado humano, progresso) e um território de comunicação que equilibra técnica e acolhimento.
Design: logotipo com construção tipográfica sólida e símbolo inspirado em movimento e recuperação, paleta com contrastes de confiança (azul/verde) e energia controlada, iconografia para dor, avaliação e plano de tratamento. Aplicações: fichas, website, sinalização interna e materiais de pós-consulta.
Apresentação: você demonstra como a linguagem visual orienta a experiência no espaço físico e digital, reduz dúvidas e melhora adesão ao tratamento.
Briefing: a empresa oferece soluções de pagamento para pequenos varejistas, com base em taxas competitivas e suporte próximo.
Processo: a análise competitiva mostra players com comunicação fria. A estratégia mira a combinação “tecnologia confiável + atendimento humano”.
Design: símbolo geométrico que sugere fluxo e segurança, com grid claro para escalabilidade; tipografia sans moderna com excelente legibilidade; paleta com cor de destaque para CTA e estados de interface. O sistema prevê tokens de design (cores, espaçamentos, tipografia) para o time de produto.
Apresentação: mockups de dashboards, cartões e landing pages mostram consistência entre marca e produto, além de diretrizes para parceiros e integradores.
Briefing: o estúdio quer atrair público que valoriza técnica e segurança, além do estilo autoral dos artistas residentes.
Processo: diagnóstico revela comunicação visual confusa, com excesso de estilos. Você propõe um sistema que realça o portfólio dos artistas, mas dentro de uma moldura visual estável.
Design: wordmark forte, paleta contida com acentos estratégicos, grid para posts que equilibra fotos e tipografia, e um conjunto de selos que certificam materiais e processos. O brand book traz diretrizes para patrocínios e eventos.
Apresentação: a narrativa conecta “arte e método”, mostrando como a marca conversa com quem busca autenticidade e segurança.
Em todos os cenários, a defesa não se apoia em “gosto”. Você apresenta o problema, os critérios e como as soluções escolhidas atendem estes critérios. Demonstra testes de legibilidade e redução, racional da paleta (acessibilidade e contraste), variações do logo em contextos críticos e uma trilha visual que leva do conceito às aplicações. O cliente percebe método e entende por que a proposta faz sentido para os objetivos de negócio.
Além de aprovar a proposta, é preciso garantir adoção no dia a dia. O ID Class 2.0 dá atenção a entregáveis práticos: dossiê com arquivos organizados (vetores, fontes, paleta), pastas com variações de logo e brand book com exemplos claros. Isso reduz dúvidas, evita usos inadequados e encurta o tempo de implementação.
O conteúdo é acessível a iniciantes com base em design, mas ganha força para quem já domina o mínimo de ferramentas vetoriais e tipografia. Se você vem de áreas próximas (social media, UI, publicidade), o curso ajuda a migrar para identidade visual com método.
Não. Habilidade de desenho ajuda na ideação, mas o foco é raciocínio, construção tipográfica e vetorização. O método ensina a partir de critérios e testes, que não exigem virtuosismo em ilustração.
Ferramentas vetoriais e de prototipação como Illustrator e Figma cobrem a maior parte do processo, com apoio do Photoshop para mockups. Você pode adaptar o fluxo para ferramentas equivalentes, desde que respeite os princípios do método.
Os exercícios simulam problemas reais e evoluem em complexidade: interpretação de briefing, criação de moodboards, exploração de caminhos, testes e consolidação em brand book. A ideia é construir um portfólio que conte a história do projeto e do porquê das decisões.
Sim, no sentido de orientar escopo, entregáveis, estimativas e postura em reuniões. Você aprende a montar propostas que traduzem valor e a conduzir a apresentação para decisões mais objetivas.
Totalmente. O método escala. Em projetos enxutos, você reduz a profundidade de algumas etapas, sem sacrificar critérios de decisão. Em escopos maiores, amplia pesquisa, testes e documentação.
Além de fortalecer o repertório, você aprende a organizar case studies com narrativa clara: objetivos, processo, decisões e resultados. Isso diferencia seu portfólio e facilita conversas com clientes.
Sim, porque identidade é a base sobre a qual o social se sustenta. O curso dá ferramentas para você liderar marca e, a partir daí, desdobrar kits e guidelines que elevam a eficiência do conteúdo no dia a dia.
Vai. Os exercícios e estudos de caso foram pensados para gerar prática mesmo sem um cliente real. Você pode, inclusive, criar projetos fictícios com base em briefings realistas e montar um portfólio consistente.
Com critérios. O curso ensina a ancorar feedbacks nos objetivos e atributos definidos. Assim, você acolhe sugestões válidas e filtra alterações que não contribuem, mantendo coesão e qualidade.
O ID Class 2.0 – Marcelo Kimura é um caminho sólido para quem deseja dominar identidade visual com método, critério e visão de negócio. Em vez de colecionar tutoriais desconexos, você aprende uma arquitetura de decisão que se sustenta diante do cliente, ganha previsibilidade na execução e entrega marcas que funcionam no mundo real.
Se a sua meta é elevar o nível do portfólio, defender soluções com segurança e construir sistemas visuais escaláveis, este curso concentra os fundamentos que importam – da investigação estratégica ao brand book e à apresentação. É uma formação que respeita seu tempo, evita ruído e foca no que move o ponteiro: clareza de propósito, processo e entrega.
Pronto para dar o próximo passo? Explore sua trilha de aprendizado e ver todos os cursos que podem complementar o ID Class 2.0 na sua formação como designer de marcas. A combinação entre método, prática e repertório é o que transforma esforço em resultado. E é exatamente isso que o curso de Marcelo Kimura propõe: alinhamento entre estratégia e design, para marcas que comunicam com precisão e performam com consistência.
